Cronaca della conviviale n. 6 del 21 ottobre 2012
Relatore: Dott. Edy Gambel
Serata “CLOU” quella
del 22 ottobre! Il nostro Edy (il Professore) riempie sala, palchi,
loggione e piccionaia (i tavoli estremi, ove, con detto manzoniano, non
si allocano
- lungi da noi! - ”i vergognosi”, ma
solitamente e semplicemente i soci ritardatari, i “piè veloci”, ed i
“ciacoloni”) per intrattenerci (l’Aziendalista) con la sua ars loquendi
su
“
Per
il previsto affollamento della sala e la nutrita partecipazione dei
soci, il ns. Presidente di Club ed il Gianpiero, duce della Commissione
Relazioni, sono stati abili, oltreché furbissimi, nell’accoppiare la
serata alla presenza di Nazzareno Pettinari, Assistente del Governatore.
Questi
ci parla per 20’ esatti con cuore,
precisione ed efficacia dell’A.I.D.D. (Associazione Italiana contro la
Diffusione della Droga), alla quale partecipa attivamente il Rotary (ed
il nostro Club offre annualmente un contributo), mostrando e
coinvolgendoci empaticamente in quanto di utile alla gioventù si stia
con essa facendo (
www.aidd.it).
E’ anche il momento d’introdurre, da parte del Toti
nazionale, Luigi Correnti, Avvocato di Stato, quale nuovo socio, che
abbandona il Milano Sud Ovest per gioire del nostro Giardini sempre in
fiore. Toti ci dà il busillis di questa acquisizione: è una faccenda di
donne! La signora Correnti (che ingentilisce con la sua presenza il
tavolo della Presidenza), infatti, essendo Inner Wheel, ha tramato con
la Franca, “Sultana” del Toti, per il traghettamento del marito da Club
a Club. Ebbene: il Machiavellismo di successo è ormai strumento
muliebre! E’ certo, comunque, che la “Stella Michelin” del nostro
ristorante sarà una delle piacevoli sorprese per il nuovo socio e
signora.
In
perfetto orario con il caffè, richiamato a forza e d’imperio il silenzio
dei commensali, Luigi invita la nostra Rita al presidenziale microfono
(Oh che! Taumazo! - nel greco di Pericle significa “sorpresa!” -. Semel
in anno licet insanire: funziona!). Ebbene! E’ la conferma della legge
chimica “zucchero non guasta bevanda”! Rita ci parla brevemente del CAM,
invitandoci ad essere presenti all’Assemblea di mercoledì, alla quale
(purtroppo) alcuni di noi non potranno assistere essendo impegnati, per
il giorno infrasettimanale e l’orario, in dispersive attività di lavoro,
invero al momento abbastanza aride come risultati.
Adesso è il momento di Edy (il Maestro) e della sua “
Vita alla Scala”.
Il titolo dell’intervento è stato scelto con
maestria: Edy ci parla del Teatro dalle sua origini e di come poi la
vita del suo diretto ancestrale e di lui stesso siano a tale istituzione
strettamente legate.
Il
Teatro alla Scala di Milano deve il nome a Regina della Scala, moglie di
Bernabò Visconti, signore di Milano, che fa edificare nel 1381 la chiesa
Santa Maria della Scala. Questa chiesa, divenuta Cappella Imperiale e
Reale della Casa d’Austria, è soppressa nel 1776 ed al suo posto viene
edificato il Teatro. Il Nuovo Regio Ducale Teatro viene poi inaugurato
il 3 agosto 1778 con l’opera “L’Europa Riconosciuta” di Antonio Salieri,
che ebbe tale privilegio dall’imperiale Maria Teresa in quanto essere
uno dei migliori maestri nel firmamento
musicale del tempo, seppur “parva res” nei confronti dell’immortale
Amadeus, genio e sregolatezza.
Quello alla Scala è uno dei teatri più famosi al
mondo ed è conosciuto per essere il “tempio della lirica”. Nel 1816,
infatti, Stendhal (ma lui era affetto da sindrome) definisce la Scala
come il primo teatro del mondo, perché è quello che dà il massimo
godimento musicale.
Il Piermarini,
l’architetto incaricato del progetto dal Granduca Ferdinando Asburgo
Lorena, per la sua costruzione opta per una sala all’italiana, racchiusa
in un edificio dalle rigorose linee neoclassiche. La facciata si apre su
una strada (la Corsia Del Giardino, oggi via
Manzoni)
e per questo il portico centrale viene realizzato sporgente, quasi un
invito al passaggio ed alla fermata delle carrozze. L’architetto
rinuncia al lusso ed alla decorazione superflua, privilegia soluzioni
sobrie ed armoniche rispetto a ricerche di monumentalità; utilizza la
pietra chiara di Viggiù (luogo ad alcuni di noi più noto per i suoi
osannati pompieri, che quando passano i cuori infiammano …) per tutti
gli elementi architettonici della facciata, impreziosendo soltanto il
timpano con un bassorilievo raffigurante il Carro d’Apollo, protettore
delle Muse, trainato da quattro cavalli.
Il valore del teatro si evidenzia all’interno: la
platea, a forma di ferro di cavallo, ospita 678 posti a sedere, per un
totale di 2242 dell’intero teatro ed un palcoscenico di dimensioni
maggiori di quelle della platea.
Circondano la platea, in passato riservata alle
classi meno abbienti e con un numero limitato di sedie fisse per
lasciare spazio per i balli di carnevale, quattro ordini di palchi e due
gallerie. I palchi all’inizio erano privati, nel senso che erano
proprietà delle famiglie nobiliari milanesi, che li arredavano a
piacere. Una pesante tenda di velluto rosso, quando chiusa, oscurava
l’interno, ove era possibile gozzovigliare, crapulare e … amare. I resti
del cibo erano poi lanciati sulla platea per gli appetiti del popolino
che, ivi presente, assisteva all’impiedi all’opera (non esistevano le
poltrone, poi messe nel 1891) ed aspettava che tale manna cadesse dal
cielo..
Adesso
i palchi, di color avorio con decorazioni in oro e separati da colonne
arretrate per permettere una migliore visione, sono rivestiti di damasco
rosso ad eccezione di uno che presenta le decorazioni e gli arredi
precedenti al bombardamento del 1943.
Di fronte al palcoscenico vi è il Palco Reale. Nel
corso del tempo vengono realizzate migliorie: nell’800 viene innalzata
la torre scenica e costruita la piazza prospiciente il teatro; agli
inizi del ‘900 vengono effettuati interventi sostanziali su palchi,
ridotto e macchina scenica ed alla fine degli anni Novanta si procede
alla pulitura della facciata, operazione che riporta alla luce la
composizione neoclassica ed i suoi asciutti apparati decorativi.
Al termine della stagione 2001 l'edificio del
Piermarini viene chiuso per tre anni di restauro durante i quali gli
spettacoli si tengono al nuovo Teatro degli Arcimboldi, edificato
nell'area industriale dismessa della Pirelli-Bicocca.
La ristrutturazione,
assegnata all’Arch. Botta, è finalizzata all’esterno operando sui volumi
arretrati rispetto al fronte stradale (la nuova torre scenica),
rivestendo la facciata col botticino (che non è un pargolo del Botta, ma
una pietra chiara), esaltata nella sua severità ed asciuttezza dalle
luci incassate e all’interno riscoprendo gli ambienti originali: nei
palchi viene riportato il pavimento in cotto, nei corridoi il seminato
alla veneziana ed alle pareti il marmorino giallo. Vengono anche
riportate a nuova vita le decorazioni ottocentesche e le ricche
specchiere. Vengono, quindi, realizzati, per necessità di spazio, gli
eco-mostri
torre scenica e "torre" a pianta ovale,
che hanno suscitato l’ira funesta dell’impietoso (ed un po’ sboccato)
Sgarbi, andato per l’occasione in scalmane.
Il 7 dicembre 2004 il teatro restaurato viene
inaugurato ancora con “L’Europa Riconosciuta” di Salieri.
Edy,
completata l’accurata storia del teatro, passa a tracciarne diversi
episodi salienti legati ai personaggi che lo hanno reso famoso. L’inizio
è proprio dato dal duo Salieri – Mozart: l’uno, bravo ma piatto
compositore, ha onore e successo con la sua modesta opera inaugurale,
l’altro, seppur genio, ha poca fortuna, essendo alcune sue composizioni,
allo scopo scritte per la Scala, bocciate dal Granduca (succube del
negativo giudizio della mamma, alla quale nulla si può negare, essendone
anche il 14° nato su un totale di 16). Essendo poi preclusa in tal
periodo la scena alle donne, grande
successo ebbero alla Scala i castrati,
di lì a qualche decennio però sostituiti dalle primedonne
in qualità di soprano.
Mantenere teatro e musici, pagare maestri è stato
sempre un notevole sforzo economico. All’epoca questo era a carico delle
famiglie nobiliari e l’Amministrazione astreca, per aiutarli, permise
all’ultimo piano del teatro, nel ridotto, una bisca d’azzardo (robetta
leggera dell’epoca, con tavoli da roulette, poker, chemin. Si sarebbe
notata, però, la mancanza di slot machine, di macchine video-poker ed
altro inferno consimile. Aggeggi che, comunque, non avrebbero comportato
l’intervento dell’I.A.D.D., essendo il luogo negato agli imberbi).
Cessato successivamente il gioco d’azzardo, La Scala perse vigore, per
rivivere a fine ‘800 con l’intervento di Guido Visconti di Modrone e
l’avvento di Ricordi (ai più di noi noti come “La Voce del Padrone”) e
poi dei Sonzogno, con l’inizio del grande periodo dei compositori
d’opera. Si assistette, quindi, alla competizione aspra tra Mascagni,
Verdi, Wagner, con il trionfo senza limiti di Verdi con l’Otello e le
bocciature in prima delle opere di Bellini e Puccini (vendicati in tempi
più recenti da enorme successo per il canto, senza possibilità d’eguale,
della Callas).
Lunga
è la schiera delle celebrità legate alla Scala: Toscanini (che, oltre a
non ripetersi mai due volte, fece togliere cappelli e tube al pubblico
in sala per permettere a tutti di vedere il palcoscenico, dinanzi al
quale stava maestro ed orchestra. Poi, in rotta con Uberto Visconti di
Modrone e con il pubblico milanese, nel 1903 lasciò l’Italia per
diventare ricco a New York e ritornare a La Scala nel 1946 nella veste
di Pontefix
Maximus), von Karajan, Franco Ferrara
(ebbe il ns. Edy tra i suoi allievi), Bernstein, Giulini (amico di
famiglia di Edy e suo suppotter), Barenboin, Abbado, Pollini, Muti (Ahi!
Senza l’aiuto della Fornero, dovette soccombere al sindacato dei musici,
che ne impose l’allontanamento tacciandolo di schiavista dopo 22 anni
d’imperiosa gestione), Callas, Tebaldi, Caruso (steccò due volte), Del
Monaco (faceva esultare il pubblico con il suo “Esultate” in apertura
dell’Otello), Di Stefano (amico di famiglia dei Gambel, anche se
“siculissimo era …”, che cambiava all’estero sovente le parole tra un
gorgheggio e l’altro – la povera Lucia di Lammermoor da “Lucia perdona”
divenne al Covent Garden “Lucia …ttona” o “Lucia …ttana”, e qui il
Gambel non è stato molto esplicito – e che la Callas amò nel dopo
Onassis), Corelli (la “Coscia d’oro della Scala” per la sua avvenenza e
presa sul pubblico femminile, mentre noi degli stadi abbiamo avuto in
concambio la Parietti, la “Coscia lunga della Sinistra”), Schipa,
Pavarotti, …
Edy precisa che, pur tempio dell’opera lirica, La
Scala non è lo è mai stato altrettanto per il balletto. Ciò anche se
Nurejev e Fracci hanno volteggiato più volte sulla scena.
A tale sacro luogo è legata la vita di Edy. Il nostro
Professore, Maestro ed Aziendalista avrebbe potuto nascere in terra
astreca, anche Vienna tosto ché a Milano.
Ma
il genitore, valido architetto all’epoca, da Trieste luogo di residenza
ove lavorava, nel trasferirsi altrove nel dopoguerra decise quale sua
città Milano proprio per godere delle dolci armonie canore della Scala,
trasferendosi ivi alla morte del Puccini. Nella sua passione per le
dolci armonie canore coinvolse da sempre il figliolo. Povero Edy! Lo
vediamo, giovincello, dormire all’inpiedi, incolonnato dietro le porte
del tempio della musica, aspettare per ore il proprio turno per comprare
non un i-phone, ma due biglietti per poter assistere ad una celebrata
prima, rifocillato nell’attesa dal genitore con un panino (e neanche una
S. Pellegrino che, come aranciata, era sempre un’altra cosa) all’orario
del pranzo. Ma i meriti dei Gambel non si fermano qui. Hanno finanziato
ormai da due generazioni La Scala con il rinnovare annualmente
l’abbonamento ad un palco centrale in serata B (noto ormai da anni come
“Gambellianus locus”).
E’ giunta l’ora che volge al desio ed Edy conclude
elencando quanto di aggiuntivo La Scala ha creato affianco al Teatro:
L’orchestra Filarmonica 15 anni fa, l’Accademia della Scala, il Museo
della Scala. Anche il Rotary (Gambel fecit) si è legato alla Scala con
A.R.A.M. (Associazione Rotary Amici della Musica). E poiché quest’anno
il cartellone osannerà per la prima volta insieme i due augusti nemici
Verdi (5 opere) e Wagner (3 opere), Edy ci/si augura di essere ancora
tutti arzilli fra 100 anni per poter assistere nuovamente a tale più che
raro connubio.
Purtroppo, nel farci tale invito, Edy dimentica che
il satanello Befera (più noto come il Vampiro di Equitalia), nel
frattempo ci sotterrerà tutti con le sue tasse.
Al presidenziale tocco della campana, applausi
scroscianti anche da loggione e piccionaia salutano l’uscita dalla sala
del Maestro che, a differenza di Paganini, ci darà ancora dei bis nel
nostro proseguo rotariano.