Cronaca della conviviale n. 17 del 24 gennaio 2011
Tema: “Una serata per parlare di lirica” Relatore: Dott. Vieri Poggiali |
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L’oratore porge subito le sue
credenziali: “Cresciuto in una famiglia di musicofili, mi sono
appassionato sin da giovanissimo soprattutto alla musica lirica.
Pluriabbonato alla Scala, ove ero già assiduo frequentatore a 18 anni
nel 1942 sotto lo scroscio delle bombe, pluriabbonato inoltre anche a
Roma e a Venezia, frequento abitualmente molti importanti
teatri d'opera in Italia e nel mondo”. L’intervento è una
testimonianza dell’amore che il Dott. Poggiali nutre per il melodramma e
la lirica. Scanzonatamente egli apre con l’affermazione di Bernard Shaw:
“L’opera non è uno spettacolo dove il Tenore tenta ripetutamente di
portarsi
a letto il Soprano, osteggiato in ciò dal
Baritono e dal Contralto!” e continua descrivendo la lirica ed il canto
quale le più alte espressioni dei sentimenti dell’animo umano. Tipica
interpretazione del movimento romantico del XIX secolo, definisce il
melodramma una nobile espressione d’arte che esalta il conflitto delle
passioni, in un binomio esistenziale tra amore e morte. Purtroppo,
espresso ai massimi livelli dal Verdi
- epigrammato dal Vate (il Gaetano
Rapagnetta volgarmente a noi noto come D’Annunzio) con i pochi motti:
”Pianse ed amò per tutti” - ,
dai suoi massimi livelli è devoluta ai
nostri gironi in una mescolanza di suoni strumentali, costruiti a
tavolino ed assiemati asetticamente a computer. Questa nobile forma
d’arte, che ancora è in auge all’estero, ove costituisce anche elemento
nazionale distinguente a ricordo di passate glorie (Austria, Germania,
Russia), da noi è in inesorabile declino, confinata essenzialmente in
pochi teatri nazionali frequentati assiduamente dai soliti incalliti
nostalgici. Perché tale forma d’arte, che ha fortemente
contribuito all’unità del ns. paese da “pura espressione geografica” a
nazione, è in marcato abbandono? Una prima risposta dell’oratore è che
la globalizzazione ci ha travolto: abbiamo esportato le ns. migliori
ugole ed importato, agli estremi, musica metallica e strumentale a 90
decibel che, accompagnata ai balzelloni dei cantanti su mediatici e
cimmerei palchi aperti ad oceaniche platee, ottunde i sensi della
scalmanata audience. E’ poi la disattenzione ed il disinteresse della
classe politica che compartecipa alle cause di depauperamento di tale
patrimonio nazionale! Proprio nell’anno del 150°
anniversario dell’Unità d’Italia ci si dimentica che l’opera è stata
un’importante unificazione linguistica del paese, facendoci tutti
cantare nello stesso modo a prescindere dai pluridialetti regionali.
Esaltati dalle opere dei grandi musicisti, quali Verdi, siamo stati
spronati, con i Vespri Siciliani ed i Lombardi alla Crociata, nei ns.
sentimenti di rivolta contro l’oppressore. Il Cigno di Busseto, con le
sue immemorabili opere, ci ha anche rimarcato i soprusi dei potenti
sugli umili
(il Trovatore) e gli aneliti di
unificazione di un popolo diviso con il Nabucco - il cui coro,
erroneamente riferito dal Senatùr all’opera “I Lombardi alla Crociata”,
è stato eletto ad inno della Padania - . In Europa, anche al di là della
ns. terra, l’opera è stata bandiera di tanti eventi e movimenti di
popolo: la ”La muette di Portici” per la rivoluzione belga del 1930, la
Tetralogia “L'anello del Nibelungo” con “La Valchiria” del grande Wagner
per rinfocolare i sentimenti antisemiti ed anticattolici del
pangermanesimo hitleriano. Però, tutto questo per noi,
succubi di una politica che assegna ai consigli d’amministrazione dei
vari teatri suoi accoliti
atti essenzialmente a riscuotere prebende
col solo scaldar di poltrona, è un passato remoto. La carente istruzione
musicale nelle Scuole di Stato, la contrazione degli stanziamenti
pubblici (che ha causato la riduzione delle grandi orchestre da quattro
a due), la perdita di memoria di grandi protagonisti del canto (Corelli,
Simionato, Di Stefano) scomparsi nel più totale disinteresse, la
riduzione dei grandi eventi musicali nazionali, la totale disattenzione
della TV nella proposizione di concerti ed opere, il volgare degrado
della riambientazione delle opere ai ns. giorni a fronte della massima
“amori e corna sono sempre attuali!”, il tutto sta comportando
l’impoverimento graduale e continuo della lirica e del melodramma nel
ns. paese. Purtroppo, come sottolinea l’oratore, la lirica ed il
melodramma costano e lo spettacolo comporta un forte investimento. Come
esempio ricorda che i contributi pubblici del 2009 alla Scala, pari a 37
milioni di euro, non sono neanche riusciti a conguagliare quanto speso
dalla stessa in tasse per lo stesso anno. In tale opaco scenario, è
possibile il rilancio dell’atavica arte?
La sua continuità nel futuro forse si potrà
avere con la riproducibilità nei “media”, con strumenti che possano
avvicinare al pubblico le rappresentazioni, con una maggiore
assegnazione di fondi pubblici, con una generosa attenzione da parte
delle Fondazioni bancarie. Rivolgendosi, quindi, alla classe politica, il
relatore conclude il suo intervento con Nietzsche: ”Lasciar crescere i
mali che si possono bloccare è il peggior delitto”. Alcuni interventi di Leone,
Nicolosi, Sartorio e Gambel, richiesto a viva voce dal Loggione, seguono
a ruota. Conclude il ns. Vafidis che, con i timpani usi essenzialmente
agli “scazonti ipponattei” di classica memoria del suo paese, appalesa
il suo amore verso la ns. opera dichiarando di esservi stato introdotto
nell’Arena di Verona, ai tempi della sua laurea, da quella che sarebbe
stata la donna della sua vita.
In conclusione, ri-parafrasando una famosa aria del
Barbiere Rossiniano, possiamo tutti in coro cantare: “ OH CHE BEL
VIVERE, CHE BEL PIACERE … LO STARE INSIEME … AL GIARDINI CLUB! ”.
Aldo Nicolosi |